Ĉi tiu granda nederlanda artisto Iras Gogh ... Kiom oni diras pri li ĝis nun. Pri lia persona vivo, memmortigo, sed plejparte pri bildoj, kiuj ne lasos iun ajn indiferentan.
La ĉefa objekto de mapeado por impresionismaj artistoj estis homa naturo. Kaj plej brile ĝi estis prezentita en ĉiuj ĝiaj kontraŭdiroj kaj embellecoj en la verkoj de la granda nederlanda artisto Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), unu el la grandaj nederlandaj artistoj, havis tre fortan influon sur impresionismo en pentrarto
Kiam Van Gogh plenumis 27 jarojn, li decidis dediĉi sian tutan vivon al pentrarto. "Mi ne povas esprimi kiom feliĉa mi estas, ke mi denove streĉis, mi ofte pensis pri ĝi, sed mi pensis, ke desegno estis preter mia kapableco."
Iras Gogh multaj esploristoj konsideras memlernadon, kvankam, pro la justeco, oni devas diri, ke li prenis lecionojn de A. Mauve.
En 1886, Van Gogh fine kopiis al Parizo. Alveno en la ĉefurbo de Francio iomete ŝanĝis la stilon de la majstro. Li ankoraŭ sentis simpation kaj amon por malgranda viro, sed ĉi tiu karaktero diferencas - loĝanto de la franca ĉefurbo, la kreinto mem.
Alveno en Parizo ŝanĝis la vidpunkton de la artisto de la mondo. Li jam ŝajnas al li pli ĝoja kaj brila. Van Gogh transiras la angulojn de Montmartre, la pontojn de Sena, teatroj, kaj plej grave, li sentas sin esti franca. Van Gogh senĉese serĉis la teknikon de lumo kaj koloro, sed en griza Parizo li ne povis fari ĝin. Kaj tiam li decidis iri suden. Estas tie, ke nova periodo komenciĝas en sia laboro. Ĉi tie li sentis, ke tute ne diferencas inter li kaj lia mentoro, Rembrandt.
Van Gogh ŝajnas neebla eĉ perfekta smear. "Ordigita tranĉaĵo" estas tiel neebla kiel skermado en la sturmo. " Van Gogh estas pli ol impresiisto, ĉar li provas plurajn fojojn ŝanĝi sian teknikon, eĉ ene de la sama bildo. Post ĉio, ĉiu objekto sur la tolo - kio estas nova, malsama en ĝiaj trajtoj kaj karakterizaĵoj, kaj la mano de la artisto rapidas reflekti ĉiujn ĉi tiujn ŝanĝojn. La ĉefa afero, laŭ Van Gogh, devas labori per inspiro, ĉe la unua impreso, kiu ĉiam estas brila.
Lia mondo konstante ŝanĝas, en eterna ciklo, kresko. La tasko de la artisto estas percepti ĉi tiujn celojn ne nur kiel senmovajn objektojn, sed ankaŭ kiel fenomenojn. Van Gogh ne reprezentas neniun momenton, li transportas la kontinuecon de la momentoj, la leitmotifon de ĉiu objekto - estante en sia senlaca dinamiko. Ni nun komprenas, kial la studo de Van Gogh ne estas nur etude, ĝi estas tuta kosma bildo, kiu montras celojn, fenomenojn kaj personojn de abstrakta vidpunkto. Van Gogh prezentas ne la sunon mem, sed ĝiaj sagoj de radioj celitaj sur la tero aŭ kiel la suno vekas kaj eliras el ora nebulo.
Por Van Gogh oni konsideras malĝuste prezenti arbon kiel ĝi estas, ĉar laŭ sia opinio la arbo estas organismo simila al la homo, kio signifas, ke ĝi konstante kreskas kaj disvolvas. Liaj cipresoj estas kiel gotikaj temploj, kiuj estas renversitaj al la ĉielo. Kroĉitaj de la neelportebla varmego, ili leviĝas, kvazaux grandegaj, ŝveliĝantaj langoj de verda flamo, kaj se ili estas arbustoj, ili bruligas sur la teron kiel fajroj.
Por kompreni la dinamikan manieron de Van Gogh, oni devas raporti al siaj portretoj.
Portreto de "Berceuse". Ĝi prezentas fiŝkaptistinon, kiu, kiel lokaj homoj diras, iras al la boatoj vespere, kaj en malbona vetero rakontas rakontojn. En ĉio tio devas portreti en la portreto de Van Gogh, virino, kiu devas esti malgrava, senkuraĝa, laca - kiel ŝi diras la vivstilon, kaj samtempe nekredeble afabla - ŝi estas la gardisto de fabeloj. Ĉi tiu bildo Van Gogh donos al St. Marie - rifuĝo por maristoj ...
Ni turniĝu al la memportreto de la artisto. Ĉi tie li aperis antaŭ ni en maniero, kiun ni neniam povus imagi. Lema, nervoza vizaĝa esprimo, kiel masko, sub kiu kuŝas la streĉa stato de la animo.
Van Gogh kredis, ke la teknika esprimo havas grandan rolon, sed multe pli grava fakteco de esprimado li konsideris kolorigadon. La pentraĵoj en la valora sistemo de la artisto ne estis nur ornamaĵo aŭ maniero portreti karakteron pli brila. La pentraĵoj ludas ne malpli gravan rolon ol la desegno mem. Sen konvene elektitaj koloroj ne estas etudeco, portreto, kaj eĉ la aŭtoro mem.
Do ĉiu koloro por Van Gogh havas certan signifon, misteron, misteron, kiun li mem tute ne klarigis al si mem. Antaŭ ĉio, la bildo estas tuta vasta mondo, kiu neniam povas esti komprenita kaj klarigita. El ĉiuj koloraj vortoj li preferis flavan kaj bluan.
Reganta en la sistemo de impreso - koloro. En la pitoreska sistemo Van Gogh, ni rimarkas kompletan aron de konstituaj koloroj: rito, koloro, teksturo, linio, formo.
La koloroj de Van Gogh ne nur regas la verkon, ili sonas. La pentraĵoj sonas en ajna ekkanto super la tuta longeco de la emocia gamo, pro mortiga doloro al diversaj ĝemoj de ĝojo. La pentraĵoj en la paletro de Van Gogh estas dividitaj en du paletojn. Por li, malvarma kaj varma - kiel fonto de vivo kaj morto. Ĉe la kapo de ĉi tiuj sistemoj - flava kaj blua, ambaŭ koloroj havas nekutime profundan simbolismon.
Koloro, koloro, vera realaĵo - jen Van Gogh.